교향곡 60번 (하이든)
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1. 개요
교향곡 60번 (하이든)은 요제프 하이든이 작곡한 교향곡으로, 연극 《얼간이》의 부수 음악을 교향곡 형태로 편곡한 것이다. "얼간이"라는 별칭으로도 알려져 있다. 이 작품은 하이든이 1774년 연극을 위해 작곡한 부수 음악을 바탕으로 6악장 형식으로 구성되었으며, 하이든 특유의 유머와 재치가 돋보인다. 특히 마지막 악장에서는 연주자의 조현 실수를 표현하는 등 독특한 시도가 돋보이며, 지휘자 케네스 우즈는 이 곡을 "가장 재미있고 현대적인 작품"이라고 평가했다.
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| 교향곡 60번 (하이든) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 원어 제목 | Sinfonie Nr. 60 C-Dur (Il Distratto) |
| 다른 이름 | Il Distratto (Der Zerstreute) The distracted |
| 작곡가 | 요제프 하이든 |
| 작품 번호 | Hob.I:60 하이든 작품 번호: I:60 |
| 음악 정보 | |
| 조성 | 다장조 |
| 악기 편성 | 오보에, 바순, 호른, 트럼펫, 팀파니, 현악기 |
| 악장 구성 | Adagio Allegro assai Menuetto: Allegretto Presto Finale: Prestissimo |
| 기타 정보 | |
| 작곡 연도 | 1774년 |
| 초연 | 1774년 또는 1775년, 에스테르하지 |
2. 명칭
이 교향곡은 원작 연극의 제목을 따라 "얼간이"(Der Zerstreutede)라는 별명으로 불린다.[6][7][8] 원작은 프랑스의 극작가 장 프랑수아 레냐르가 1697년에 쓴 희극 『얼빠진 자』(''Le Distrait'')이다. 하이든은 이를 독일어로 각색한 연극을 위해 극 부수 음악을 작곡했고, 이를 교향곡 형태로 정리했다.[9]
하이든은 1774년 에스테르하지 궁정에서 상연된 장 프랑수아 레냐르의 희극 《얼간이》의 독일어 공연을 위해 부수 음악을 작곡했다.[6][7][8] 이 부수 음악은 큰 성공을 거두었고, 하이든은 이를 바탕으로 6악장 구성의 교향곡을 만들었다.
2개의 오보에, 바순, 2개의 호른, 2개의 트럼펫(선택 사항), 팀파니, 현악 5부로 구성된다. 초기 악보에는 C조 호른 또는 트럼펫 중 하나만 지정되었으나, 1803년에 마리아 테레지아 폰 네아펠-지치리엔에게 보낸 판본(요제프 엘슬러의 형제인 요한 엘슬러가 필사)에는 호른과 트럼펫이 모두 지정되어 있다.[7] 이 시기까지 하이든의 교향곡에는 바순 파트가 독립적으로 존재하지 않았으며, 첼로 및 콘트라베이스 악보를 연주했다.[7]
이 교향곡은 일반적인 교향곡과 달리 6개의 악장으로 구성되어 있다. 이는 원작 연극의 구성을 반영한 것이다. 하이든의 교향곡 중에서는 유례를 찾아볼 수 없는 변칙적인 6악장 형식을 채택하고 있으며, 곡은 희극의 내용을 반영하여 해학적이고, 민요풍의 부분이 많다. 서정적이고 조용한 음악 도중에, 장난스럽고, 놀리는 듯한 곡상이 난입하거나(제2악장 및 제5악장), 화성법의 반칙이 침해되거나(제4악장), 발칸 반도나 헝가리의 민속 음악의 거친 면이 과장되는(제3악장 및 제4악장) 등, 딱딱하지 않은 성격이 여러모로 드러나 있다. 이것들은 원작이 된 왁자지껄한 극의 주인공의 얼빠진 성격과 관련이 있다. 연주 시간은 약 30분이다.[11]
자필 악보는 존재하지 않지만, 오래된 필사본에는 "얼빠진 자"(''Il Distratto'') 또는 "희극 '얼빠진 자'를 위한 신포니아"(''Sinfonia per la Comedia intitolato il Distratto'')라고 표기되어 있다.[9]
1803년 마리아 테레지아 폰 네아펠-지칠리엔(프란츠 2세의 황후)이 빈에서 이 작품을 연주하기 위해 하이든에게 악보를 요구했을 때, 하이든은 이 작품을 "오래된 슈마른"(den alten Schmarrnde)이라고 불렀다.[10][9] (슈마른(Schmarrn)은 오스트리아 음식 이름이지만, "시시한 것"이라는 의미도 있다.)
3. 작곡 배경
당시 언론은 이 작품에 대해 "하이든과 레냐르 중 누가 더 변덕스럽게 정신이 없는지 겨루는 듯하다"라고 평가하며 극찬했다. 1774년 11월 브라티슬라바(현재 슬로바키아의 수도) 공연 역시 성공적이었으며, 마지막 악장은 앙코르로 반복 연주되기도 했다.
만년의 하이든은 이 작품을 "오래된 슈마른(낡은 빵조각)"이라고 폄하하기도 했지만,[10][9] 이 곡은 여전히 그의 독창적인 음악성을 보여주는 작품으로 평가받는다.
4. 악기 편성
5. 구성
각 악장은 다음과 같다.
마지막 악장은 하이든의 음악적 농담이 들어 있다. 프레스티시모로 열리는 부분에서 바이올린이 갑자기 멈추고 가다가 종율을 마다시 이어진다.
5. 1. 제1악장
아다지오it - 알레그로 디 몰토, 다장조, - 소나타 형식이다. 극의 서곡에 해당하며, 느린 도입부는 교향곡 50번의 서곡과 유사한 팡파르로 시작된다.[2] 뒤따르는 알레그로는 소나타 형식으로, 제2주제는 ''perdendosiit'' ("사라지듯이")로 표시된 부분이 있는데, 이는 극의 주인공의 멍함을 묘사한 것으로 보인다.[1] 발전부에서는 교향곡 45번 '고별'의 서두 부분이 인용된다.[2]
5. 2. 제2악장
Andante영어, 사장조, 2/4박자, 소나타 형식.[11]
서정적인 현악 모티프와 오보에/호른 팡파르가 번갈아 나타난다.[4] 조용히 시작하는 것처럼 보이지만, 3마디째에 관악기를 중심으로 한 이상한 악상이 들어온다. 발전부에는 프랑스 민속 무용의 패러디가 포함되어 있다.[1] 도중에 3박자로 들리는 부분은 프랑스 무곡의 패러디로, 시스먼에 따르면 방탕한 기사를 그린 것이라고 한다.[11] 극적인 관점에서 볼 때, 이는 극 속 두 인물, 즉 교양 있는 젊은 여성과 술을 좋아하는 군인의 대화를 암시한다는 해석도 있다.[4]
5. 3. 제3악장
미뉴에트 - 트리오, 다장조 - 다단조, 3/4박자. 궁정풍의 미뉴에트와 백파이프 드론 위에 이국적인 선율이 펼쳐지는 트리오가 대조를 이룬다. 도중에 푸가적인 부분이 있고, 트리오 부분은 다단조로 전조된다. 오보에에 의한 민족 음악풍의 부분이 있다.
5. 4. 제4악장
현악기의 유니즌으로 시작하여, 바로 내림 마장조로 바뀌는 등 화성적인 변화가 두드러진다. 전개부는 드론에 실린 집시 음악풍의 분위기를 자아낸다. 마지막은 다장조로 바뀌어 활기차게 끝난다.[14][15]
5. 5. 제5악장
Adagio (di Lamentatione)|아다지오 (디 라멘타치오네)de - 알레그로, 바장조, 2/4박자, 리트 형식이다. 제2 바이올린의 6연음에 실려 아름다운 선율이 연주되지만, 도중에 팀파니를 포함한 군악조의 팡파레에 의해 갑자기 곡이 중단된다. 이 악장은 팀파니와 트럼펫을 잠시 도입하는데, 하이든 교향곡의 느린 악장에서 이 악기들이 다시 등장하는 것은 교향곡 88번에 이르러서이다.[12][13] 이것은 극의 제5막에서 사자가 도착하는 장면을 묘사한 것으로 추정된다.[12][13] 마지막은 갑자기 속도가 빨라져 알레그로가 되어 끝난다.
5. 6. 제6악장
프레스티시모it, 다장조, 2/4박자.
매우 빠른 피날레이지만, 곡의 서두에서 바이올린 연주자가 조현이 잘못된 것을 깨닫고 조현을 다시 하는 장면이 삽입되어 있다. 여기서는 바이올린의 G선의 개방현(G음)을 F음으로 하여 시작(스코르다투라)하여, 포르타멘토하면서 G음으로 조현을 다시 하고 연주를 재개한다.[14][15]
다단조로 연주되는 민요풍의 선율은 실제 민요 '야경'(''Der Nachtwächter'')에서 선율을 채용한 것이다.[14][15] 하이든의 음악적 유머가 돋보이는 악장이다.
6. 평가
지휘자 케네스 우즈는 이 곡을 자신이 선정한 20개의 C장조 교향곡 중 "가장 재미있고 현대적인 작품"이자 "아마도 지금까지 작곡된 교향곡 중 가장 재미있고 현대적인 곡"이라고 묘사했다. 그는 "하이든은 이 곡에서 초현실주의, 부조리주의, 모더니즘, 폴리스타일 등 20세기 '주의' 대부분을 사용하며, 견고하게 통합된 교향곡적 논리와 빠른 속도의 영화적 점프 컷 사이를 쉽게 넘나든다. 이것은 하이든이 가장 대담하게 모든 기대를 무너뜨리고 음악에 대한 모든 가능한 가정을 재검토하는 순간이다."라고 평가했다.[5]
하이든의 교향곡 중에서는 유례를 찾아볼 수 없는 변칙적인 6악장 형식을 채택하고 있으며, 곡은 희극의 내용을 반영하여 해학적이고, 민요풍의 부분이 많다. 서정적이고 조용한 음악 도중에 장난스럽고 놀리는 듯한 곡상이 난입하거나(제2악장 및 제5악장), 화성법의 반칙이 침해되거나(제4악장), 발칸 반도나 헝가리의 민속 음악의 거친 면이 과장되는(제3악장 및 제4악장) 등, 딱딱하지 않은 성격이 여러모로 드러나 있다. 이것들은 원작이 된 왁자지껄한 극의 주인공의 얼빠진 성격과 관련이 있다.
참조
[1]
학술지
Haydn's Theater Symphonies
Summer 1990
[2]
서적
The Symphonic Repertoire
Indiana University Press
2002
[3]
웹사이트
"An Orchestra of Actors", in Liner Notes for ''Il Distratto'', Haydn2032, volume 4
http://www.eclassica[...]
Alpha Classics
2017-03-22
[4]
서적
The Symphonic Repertoire
Indiana University Press
2002
[5]
웹사이트
The Real Top 20 C Major Symphonies of All Time | Kenneth Woods - conductor
http://kennethwoods.[...]
[6]
문서
1990
[7]
문서
[[デッカ・レコード]]のホグウッドによるハイドン交響曲全集第8巻のウェブスター(James Webster)による解説
1997
[8]
문서
1981
[9]
문서
1995
[10]
문서
音楽之友社ミニスコアのランドンによる解説
[11]
문서
1990
[12]
문서
1981
[13]
문서
1990
[14]
문서
1990
[15]
간행물
Sinfonia n. 60 in do maggiore "Il distratto", Hob:I:60
https://www.flaminio[...]
l'Orchestra Virtuale del Flaminio
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